摄影于我，是低调的爱好；是高调的谈资；也许，还是生计……
影楼开始进入大陆市场的初期，在这个还略显灰白的大地掀起一股斑斓梦幻的热浪。我曾一度认为在这片天地下我将更快的成长，毕竟能把自己热爱的摄影作为事业，是一件很幸福的事情，但随着时间的推移，这些曾红极一时的摄影风格已经被广泛地模仿，“千人一面”的美丽成了一张全民共有的面具。
一批批的顾客一次次重复着一套既定程序，我和我手中的相机也成为了流水线上的一部分，机械的换着同样的背景，同样的动作，甚至是同样的表情……我深深的疲惫着，麻木着，早已忘了那些在镜头曾经的豪情与感动。
我开始重新静下来思考，拍照究竟意味着什么？如果专业点，就是我们为什么拍摄？快门响了，图片诞生了——在这样一个数码摄影的时代，已经变成一件轻而易举的事情。但是快门响过之后，一张照片不再能进入人的情感，不再能引出人的联想，这张照片也就死了。为了摄影而摄影，这是最令人遗憾的。真正的艺术不应该追风，而是与时代接轨的。因为摄影作为思想的外化，不能脱离时空来考虑。人们的审美趣味在改变，一味强调拍美人的共性，而忽视了作品的个性的影楼人像摄影，终于离时尚越来越远。
在这个摇摆着飞速前进令人容易迷失的时代，另一种突出创意、张扬个性的人像摄影蔚然成风，以不同观念和追求形成了人像摄影各种各样的表现形式和风格，那就是私摄影。
一张好的人像照片，不仅要表现这个人的长相，还要表现出这个人的特点和个性，即使是相似的雾霭白雪，即使都是浅笑的双眸，有一个特征是贯穿始终的，即对人物内心世界的刻划和个性的张扬。因为情感和人文关怀是个人的，是不可复制的，也因此使照片成为“最特别的”。
在人像的拍摄，摄影师的构思很重要，与模特儿的沟通也很关键，对许多“80后”、“90后”的人来说，他们不再满足于摄影本身，他们更想用摄影来表达一种情绪演绎自己的故事，而作为摄影师的工作就是让人物的心情在镜头前无限延伸，通过摄影作品放大并留住他们此刻的心情，在以后的生活中，这种心情可以以照片的形式再现。
在这个繁华喧闹的都市中有多少沉默的脸庞是埋在深深的隐忍之下的，我想用手中镜头细细雕琢那些寂寞和美好，我要用那张瞬间凝住的剪影告诉她或他：你，是与众不同的！
如果摄影师对相机面前站着的这个人一无所知，那将很难拍出一幅好的人像，要想拍摄出真正的好作品，还需要拍摄者深入的观察生活，以艺术的角度去记录生活，记录美丽瞬间——
